他是纪录片《卢作孚》的音乐总监。
影像之外，他的音乐是另一种语言。
他也是剧作家、戏剧导演、青年演员……
为热爱的城市放声歌唱。
《重庆专访》对话戏剧人、音乐人张蜀之，
和我们一起认识这位才华横溢的“斜杠”青年。
七月流火，纪录片《卢作孚》的热度依然未退。尤其是片中一首首原创歌曲，让人一听难忘。 从炎夏到初秋，萦绕于耳畔的旋律带我走进音乐人张蜀之的工作室。
张蜀之的工作室，也是他的“音乐城堡”，纪录片《卢作孚》、《城门几丈高》的原声大碟都在这里完成。除此以外，他也是活跃在国内外戏剧舞台的编导、演员和剧团团长，音乐剧里的精彩唱段也诞生在这个塞满了老物件儿的秘密花园。
重庆电视台 田园：这些都是桌游吗？看着有点像剧本？
导演、编剧、音乐制作人、光荣之下青年剧团艺术总监 张蜀之：
你可以想象着每一个大盒子里面，其实都有一个故事剧本。因为其实我们剧团有时候也会用玩桌游的过程，来训练我们对于角色的一个代入感。你看这个叫推理墙，这面墙完全是我自己做的，所有你看到的这些信笺的那些烧出来的边，也是我自己亲手烧出来的。
田园：有故事情节在里边吗？
张蜀之：对，有的，你看这些是我连起来的线索，其实是我依托《克苏鲁神话》的信息编出来的一个剧情的走向，这些思维训练很好玩，对创作很有帮助。
冲突、反转、揭秘、胜利......头脑里的一切想象都归于笔下的文字、舞台上的表演、和依靠天赋和努力合成的旋律。剧作家、演员、编导、音乐人，张蜀之的多重身份也带给他更多灵感，并化作音乐里的起承转合。
张蜀之：我不知道其他人是不是这样，但是对于我来说，我的音乐从来都和故事性是强相关的，就是我的音乐里面的这种剧情，是我会特别看重的。
田园：而且你脑子里会脑补场景和情节？
张蜀之：对。包括你看不管是《卢作孚》也好，《城门几丈高》也好，像这样的大型人文历史纪录片，它要和过去的百年的历史去发生关系。所以，我要去看很多关于民俗的、历史的一些书籍。这看上去和音乐无关，但是。它们全部都能够被你用以作为音乐中厚厚的底蕴和养分来源。
田园：你在作曲的时候，脑子里就会想象卢作孚是一个什么样的人吗？想象那个时代是一个什么样的场景？
张蜀之：这个感觉太复杂了，三言两语真的说不清。就像你知道的，卢先生留下来的影像资料极少，声音没有。而这种资料上的、文献记录上的缺失，反而留给了我极大的想象空间。比如《新的世界》这首，是编导们特别喜欢的一首。这首我写得很温暖，也是首映礼上播放的歌曲。我当时说，我在写这一套音乐的时候，脑海中经常会出现的一个画面，就是在长长的江岸边的栈桥上，卢先生和我擦肩而过，无声道别的场景，就是《新的世界》里的场面。所以，除了《满江红》和《夜雨寄北》，还有《争先少年》这三首有歌词以外，《新的世界》是唯一有歌词的另外一首。“送郎送到桥那头，手把栏杆望水流，水流长江归大海，盼郎早去早回头”。
田园：我在想，你在走近他，去看史料，给自己创作灵感的过程当中，可能也会被他的某些点打动，然后把它化成音乐。有没有这样的一些故事？
张蜀之：有的，最明显的一首，也很容易被大家理解的其实就是那首《争先少年》。那首是卢先生1927年的时候，邀请周善培先生作的词，为他的少年义勇队写的歌。我觉得真的就是当时这首《争先歌》的词，一字不改，完全可以再用百年，毫无问题。它是那样的一种情怀：“争先复争先，争上山之巅，上有金碧之云天，下有锦绣之田园，中有五千余年神明华胄之少年。”这是怎样的一种胸怀和气概！所以，这样的感召之下，很多旋律往往就变成浑然天成的，就像有一段旋律，“duang”就一下子砸到你脑子里一样，《争先歌》的旋律就这样出来了。
田园：这些音乐的标题是你自己取的，还是导演给你的要求？
张蜀之：我自己取的。你听啊，比如说配乐《兵武不祥》，因为那个时候我们的国家正在遭受外敌入侵，所以说，《兵武不祥》就要营造那样的一种感觉，有一种危机感。《川江夜航》这首也特别神奇，就是当时我的音乐小样刚做出来，正好咱们的第一个动画的小样也出来了，大家说放出来听一下，看适配不？没想到音乐一出来，配合动画，真的就是在夜晚蓝蓝的江面和星空下，两侧的高峡，中间的船在夜晚航行，《川江夜航》的音乐一出来，和场面完全契合。
田园：你觉得和其他创作相比，为纪录片配乐难度主要在哪里？
张蜀之：这是个好问题。对于我来讲，难点其实主要在于辨识度，你为这个片子做出来的音乐，和同类型的纪录片音乐听起来不一样！我其实是很希望，如果说音乐能够为纪录片提供更多支点，核心当然是影像了，但是如果说，音乐能够真的为这份影像贡献出自己足够的力量，那么，它毫无疑问可以给观众提供更多的记忆支点.
田园：你会有意识地把一些重庆元素加入到你的作品当中，不管是音乐剧还是纪录片？
张蜀之：会，下意识就会就，像这次《太阳出来圆舞曲》就是，圆舞曲三拍子。但是，我又想把民歌《太阳出来喜洋洋》用进去，我就做一点变奏，让它听起来有了一种新的律动，新的形态。
田园：包括你做的那些音乐剧创作，也会有重庆元素的体现吗？
张蜀之：那就更多了。比如说，我们目前在市场上最成功的那部音乐剧作品，叫《江州奇闻1937》。我们2022年开始演出的，到去年还在国泰上演，那个剧里面，像我创作的《等郎》：“风吹云儿，那个两边儿开”，那都是来自于我们过去百年间重庆民间歌谣里面的元素，我把它摘取出来。我希望，能够让今天的年轻观众用一种他们能够读得懂的、听得懂的方式来去了解我们过去的文化。
田园：我知道，你也是重庆文旅委专家库的成员。你会在创作当中，就下意识地把创作和城市推广结合起来吗，有没有这样的一些下意识？
张蜀之：我觉得，只要做了就是在传播。
田园：其实是一个因果倒置，是不是？因为你的很多创作，在冥冥之中，就已经是作为城市精神在传播了？
张蜀之：你一下子就说到了问题的关键了，真是这样。倒也不是说，我是要为了去宣传这个城市去做，我们从来没有刻意这样做，但是你会发现，等你把这些创作做完之后，回头一看，这不就俨然就是一首首城市赞歌。所以说，我们前年还办了一场专场音乐会，就叫《写给重庆的歌》。我们可不是为了这台音乐会，专门写了一台给重庆的歌。这十几首，是我们轻轻松松地从我们剧团过去十几年的创作中拎出来的，一拎就把这十几首拎出来了。所以就是这样，你做完了这些创作，回头一看，原来它们可以成为这座城市的一种声音的代言。
田园：你会感谢音乐带给你的是什么？
张蜀之：它带给我了一种可能性。你要知道，就像你之前在音乐工作室那边问我的，你说我不是科班出身，我从来没有一天音乐学院的学习经历。音乐，让我知道一种可能性。就是如果你真的爱一件事物，你是真的可以去做成的。所以，我很感谢生命中有音乐的陪伴，它让我知道，这个世界上有无限的可能性。
（第1眼-重庆广电记者 张嘉 田园 曾石 陈善培）
