准备登台。贺奎 摄
在重庆江津先锋镇鹤山坪，一群乡村里的孩子与川剧结缘。传统文化在乡村沃土中生根发芽，纯真的少年汲取着养分，开出梦想之花。
“注意脚步，方位，踩好鼓点。”3月29日，位于先锋镇鹤山坪上的麻柳小学，川剧学习小组的孩子正在专业教师的指导下排演戏剧，戏装、扮相、走位，孩子们做得中规中矩，台下老师指导得认认真真。
学校川剧表演。贺奎 摄
川剧，古称川戏，起于晚唐，成于清代，流传于巴蜀大地和云贵。2006年5月20日，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在江津这所只有179个学生的乡村小学，川剧正在得以传承。
传承
“全校孩子清一色来自农村，学生人数少，经费不多，但学校承担了孩子们学戏的全部费用。”学校校长郑远已到任8年，正是在他上任的2017年，学校借助江津区“一校一品”建设大环境，将川剧确立为学校特色教育课程。
老师们为上台的孩子化妆。贺奎 摄
孩子们在专业教师的指导下练习基本功。贺奎 摄
“唱的时候，头要抬起来，眼神很重要，要让观众看到你的自信！”每周三是专业老师来校指导的日子，黄绣芸、李惠文、戴信云、杨小利、李红军等一批原江津川剧院演员，听说学校的想法后，先后成为学校的专业指导教师，每周固定到校，风雨无阻。
指导教师带领孩子们进行基础练习。贺奎 摄
学戏
“站在了船头观锦绣、千红万紫满神州……”学校主席台旁落满树叶的角落，五年级的韩玉娇正在做上台前的练习，一曲《人间好》唱得清脆而婉转，虽然身段没有成型，但身法和手势已经有了几分台风。作为老师和同学们公认“唱功很好”的学生，11岁的韩玉娇学习川剧已有3年，《渔家乐》《柜中绿》都是她的拿手唱段。
韩玉娇在做上台前的练习。贺奎 摄
当天，是孩子们带妆排练的日子，打底、上粉、涂脂、描眉、画眼、勾脸……练习完之后，韩玉娇在老师的帮助下上妆，对于天性好动的孩子来说，动辄一个多小时的化妆过程，本身就是一种考验。如同名字一样，素颜尚显稚嫩的玉娇，扮相出来后已有了几分娇媚。用一位专业老师的话来说，“她身上有属于川剧的天分。”
韩玉娇在做上台前的化妆。苏展 摄
令人颇感意外的是，韩玉娇表示自己“不是很喜欢川剧”，学戏的动力最初只是为了完成老师安排的任务。爱好和专注在一名11岁的孩子身上如此截然分明，她的想法也许正是川剧艺术发展面临的瓶颈之一。
上好妆的韩玉娇。苏展 摄
矛盾
“很多词我忘了，不过我就是喜欢川剧。”四年级学生张译方的话有点矛盾，但又显得理直气壮。在做基本功练习时，动作十分标准，很难让人看出来只学了不到2年时间。
孩子们进行基本练习。贺奎 摄
与一些同学扮相后的腼腆不同，扮相做好后，张译方总是毫不避讳来到同学们中间，享受大家好奇、羡慕的目光。
扮相做好后的张译方与同学交流。贺奎 摄
与同学们玩闹一阵后，张译方对即将上台的排演也没有掉以轻心，利用上台前间歇，她独自一人来到校园角落练习，原创的现代川剧《放学路上》是她比较拿手的唱段。
张译方在校园角落练习。贺奎 摄
在古川剧《峨眉三月》中，张译方与韩玉娇会同台演出，虽然想法不同，但在舞台上她们都朝着同一个目标在努力，川剧艺术也正是在这样的“矛盾”下，在这里悄然推进。
张译方与韩玉娇正在做演出前的准备。贺奎 摄
特色
“我这个妆，比别人更有内涵！”五年级的刘嘉豪回答得干脆利落，在台上他多数时候扮演“丑角”，略微夸张的白色妆容让他经常觉得自己与众不同。相较于女生们相对统一的扮相，男生们的扮相更有特色，生、丑、净等常见角色都可以见到。
刘嘉豪（图左）略微夸张的白色妆容。贺奎 摄
五年级学生戴勤业在指导老师帮助下正在进行最后的头饰捆扎，与其他剧种一样，川剧的头饰不仅要体现鲜明的人物形象和特征，还要与扮演者形成和谐统一的舞台审美。
戴勤业在老师帮助下进行头饰捆扎。贺奎 摄
扮相完成的他，几乎具备了传统戏剧中小生角色的所有特征：高挑、面白、唇红、贝齿，恰如唱段中所说，“好一位少年郎！”
未来
扮相完成后的孩子们来到敬老院演出。在乡村振兴的大环境下，孩子们也用自己的力量积极投身在文化振兴中。
在敬老院演出。贺奎 摄
敬老院演出结束后，孩子们回到学校继续排演，指导老师在台下一板一眼示范，新老川剧人的传承和碰撞，正凝固在画面中。
孩子们带妆上台排练。贺奎 摄
2022年重庆市中小学戏曲展演中，麻柳小学选送的《满江红》获得全市“小梅花奖”一等奖，这是全市中小学戏曲的最高奖项，其中演出主角的男生被重庆市艺术学校看中，“撬”到了戏曲专业。校长郑远也认为，发生在身边的这一事例让不少孩子学习川剧的动力更强了。
80岁的指导教师李惠文指导孩子们排练。贺奎 摄
台上演出人生，台下文化传承，今年已80岁的指导教师李惠文不仅要为孩子们排练和指导，还兼任着“编剧”。目前，他所编撰的反映江津发展和乡村振兴的原创川剧《放学路上》《鹤岭记》已在这里排演，正是在这样绵延的传承中，传统戏剧伴随着时代发展正在焕发新的生命力。
